На этом сайте используются cookie для предоставления услуг лучшего качества. Продолжив навигацию, Вы принимаете использование cookie с нашей стороны OK

Презентация и показ видеоработ «Время как хореография: путешествие в шести частях»

Дата:

06/12/2021


Презентация и показ видеоработ «Время как хореография: путешествие в шести частях»

В рамках общемировой акции "Неделя современного искусства"

Куратор проекта: Сузанне Франко

В сотрудничестве с Memory in Motion. Re-Membering Dance History (MNEMEDANCE, Университет Ка Фоскари Венеция, 2019-2022)

Участники проекта: Марко Д’Агостин, Сильвия Грибауди, Якопо Йенна, Маттео Маффесанти, Масако Матсусита, Камилла Монга, Алессандро Шаррони

Итальянский Институт культуры представляет серию видеоработ, созданных современными итальянскими артистами, которые исследуют, каким образом хореография, вступая в диалог с киноискусством, структурирует время и заставляет зрителя задуматься о связях между прошлым, настоящим и будущим. Каждый из шести участников проекта представляет авторское видео продолжительностью около 25 минут, которое соответствует одному из этапов исследования времени в хореографической форме. Все они повествуют о том, что танец не эфемерен и не исчезает после непосредственного исполнения, а оставляет за собой временные следы. Эти видео покажут, где можно обнаружить эти следы, как подчеркнуть и сберечь их, способствуя при этом, сохранению хореографического наследия. В период пандемии, присутствие артистов и танцовщиков на площадках стало затруднительно, поэтому данный проект приобретает особую ценность как альтернативный способ привлечь внимания зрителя к искусству.

Показы приурочены к общемировой акции "Неделя современного искусства", которая стартует 6 декабря, и состоятся непосредственно в Итальянском Институте культуры, в зале на первом этаже, по адресу Малый Козловский переулок, 4 стр.1, начиная с 13.00 и до 18.00 включительно. Видео будут транслироваться непрерывно с субтитрами на русском языке.

Посещение бесплатное, наличие маски обязательно.

ОПИСАНИЕ ВИДЕО

Imitation is the Sincerest Form of Flattery/ Подражание – самая искренняя форма лести

При участии: Якопо Йенна, Роберто Фассоне и Рамона Кайя

Идея, съемки и монтаж видео: Якопо Йенна

Якопо Йенна исследует типы трансформации танца и его истории посредством жеста и движений, которые мы инкорпорируем бессознательно. Благодаря танцу Рамоны Кайя и работе визуального художника Роберто Фассоне в данном видео, Йенна вводит воображаемые им образы для формирования у зрителя иной формы восприятия времени и выводя на поверхность целую вереницу историй, хранящихся в памяти.

***

Graces Heritage / Наследие Граций

Идея и создание: Сильвия Грибауди и Маттео Маффесанти

При участии: Сильвия Грибауди, Андреа Рампаццо, Сиро Гульельми, Маттео Маркези, Розариа Вендиттелли и местные жители локации.

Съемки и монтаж видео: Маттео Маффесанти

Сильвия Грибауди в представляемом видео как будто разбивает на части и тут же реконструирует свой недавний спектакль GRACES / ГРАЦИИ (2018), посвященный Трем Грациям Антонио Кановы дабы проследить этапы влияния этой скульптуры и ее смыслов, на арт-объекты сегодня. С большой иронией, являющейся отличительной чертой балетной команды, Грибауди и танцовщики Андреа Рампаццо, Сиро Гульельми, Маттео Маркези, а также художница Розариа Вендиттелли переосмысливают и расширяют концепцию древнегреческих хоревтов, с ее канонами, наследием и культурологическим значением.

***

TheYears / Годы

Идея и постановка: Алессандро Шаррони

Монтаж видео: Маттео Маффесанти

Алессандро Шаррони в своем видео строит хореографию из образов-картинок, будто пролистывая свои недавние постановки, среди которых: Folk-s (2012) и Save the last dance for me (2019), ставшие поистине шедеврами фольклорных и социальных современных танцев, несущих в себе традицию и при этом способных трансформировать ее, - опыт невероятно важный и для танцовщика вообще, как заставить свое тело принимать иные формы и путешествовать во временных хореографических пространствах.

***

Memory of DOAM / Из Дневника движений

Идея и постановка: Масако Матсушита

При участии: Масако Матсушита

В сотрудничестве с: Виттория Канева и Иллария Марколин

Музыка: The Sound of Marcello

Съемки и монтаж видео: Маттео Маффесанти

Использование дрона: Маттео Мафессанти

Совместно с проектом “Dancing Museums the Democracy of Beings” / “Танцующие музеи - демократия существ” (Creative Europe, 2018-2021)

Масака Матсушита движется через креативный артистический процесс, мультидисциплинарный и с погружением в него зрителя, под названием Diary of a Move (DOAM) / Дневник движений, который она создала во время первого локдауна в 2020 году. В этой инициативе было задействовано около 60 человек, которые должны были “архивировать” свои повседневные жесты, дабы рассказать о необычном моменте их жизни и о коллективном опыте в этот подвешенный период. Данный проект, по сути, стимулировал более широкий и продолжительный социальный процесс, вылившийся в также и в кульминационную выставку в городском музее Бассано дель Граппа, где Матсушита повторила в танце движения участников проекта, сложив их в единую хореографию.

***

Dear / Дорогой

Идея и постановка: Марко Д’Агостин

При участии: Марко Д’Агостин и Марта Чаппина

Съемки и монтаж видео: Маттео Маффесанти

Марко Д’Агостин повествует о своих воспоминаниях о танцовщике Найджеле Чарноке, который был одним их основателей физического театра (DV8 Physical Theatre), ушедшего 10 лет назад. Именно ему посвящена данная работа, сделанная совместно с танцовщицей Мартой Чаппиной. Когда-то посвятив маэстро хореографическую постановку под названием Best Regards / Всего наилучшего (2021), Д’Агостин и в этом видео пытается нащупать присутствие Чарнока сегодня, поднимая свои личные и не только личные воспоминания, - с тем чтобы вновь оживить своего дорогого учителя, увидеть его здесь и сейчас, пусть и на короткий миг.

***

Sull'attimo / О мгновении

Идея и постановка: Камилла Монга

При участии: Камилла Монга и Эмануэле Манискалко (ударные и фортепиано)

Тексты: Маргарита Монга

Съемки и монтаж видео: Маттео Маффесанти

Камилла Монга размышляет о своем мировоззрении как о поведенческом паттерне, принимая за отправную точку Oblique Strategies (карточный метод продвижения творчества, созданный музыкантом и художником Брайаном Ино в 1975 г.), параллельно импровизируя в диалоге с музыкантом Эмануэле Манискалко, тем самым создавая нечто во времени и вне времени. Эти музыкальные вариации и хореографические рисунки, сделанные в музее под открытым небом Arte Sella (в Борго ди Вальсугана) являются, по сути, импровизацией, идущей от постоянного повторения уловленного изменения в моменте.

 

Информация

Дата: Пн 6 дек 2021

Время: С 13:00 по 18:00

Вход : Свободный


Место:

IIC Mosca

2087