В рамках общемировой акции «Неделя современного искусства»
Куратор проекта: Сузанне Франко
В сотрудничестве с Memory in Motion. Re-Membering Dance History (MNEMEDANCE, Университет Ка Фоскари Венеция, 2019-2022)
Участники проекта: Марко Д’Агостин, Сильвия Грибауди, Якопо Йенна, Маттео Маффесанти, Масако Матсусита, Камилла Монга, Алессандро Шаррони
Итальянский Институт культуры представляет серию видеоработ, созданных современными итальянскими артистами, которые исследуют, каким образом хореография, вступая в диалог с киноискусством, структурирует время и заставляет зрителя задуматься о связях между прошлым, настоящим и будущим. Каждый из шести участников проекта представляет авторское видео продолжительностью около 25 минут, которое соответствует одному из этапов исследования времени в хореографической форме. Все они повествуют о том, что танец не эфемерен и не исчезает после непосредственного исполнения, а оставляет за собой временные следы. Эти видео покажут, где можно обнаружить эти следы, как подчеркнуть и сберечь их, способствуя при этом, сохранению хореографического наследия. В период пандемии, присутствие артистов и танцовщиков на площадках стало затруднительно, поэтому данный проект приобретает особую ценность как альтернативный способ привлечь внимания зрителя к искусству.
Показы приурочены к общемировой акции «Неделя современного искусства», которая стартует 6 декабря, и состоятся непосредственно в Итальянском Институте культуры, в зале на первом этаже, по адресу Малый Козловский переулок, 4 стр.1, начиная с 13.00 и до 18.00 включительно. Видео будут транслироваться непрерывно с субтитрами на русском языке.
Посещение бесплатное, наличие маски обязательно.
ОПИСАНИЕ ВИДЕО
Imitation is the Sincerest Form of Flattery/ Подражание – самая искренняя форма лести
При участии: Якопо Йенна, Роберто Фассоне и Рамона Кайя
Идея, съемки и монтаж видео: Якопо Йенна
Якопо Йенна исследует типы трансформации танца и его истории посредством жеста и движений, которые мы инкорпорируем бессознательно. Благодаря танцу Рамоны Кайя и работе визуального художника Роберто Фассоне в данном видео, Йенна вводит воображаемые им образы для формирования у зрителя иной формы восприятия времени и выводя на поверхность целую вереницу историй, хранящихся в памяти.
***
Graces Heritage / Наследие Граций
Идея и создание: Сильвия Грибауди и Маттео Маффесанти
При участии: Сильвия Грибауди, Андреа Рампаццо, Сиро Гульельми, Маттео Маркези, Розариа Вендиттелли и местные жители локации.
Съемки и монтаж видео: Маттео Маффесанти
Сильвия Грибауди в представляемом видео как будто разбивает на части и тут же реконструирует свой недавний спектакль GRACES / ГРАЦИИ (2018), посвященный Трем Грациям Антонио Кановы дабы проследить этапы влияния этой скульптуры и ее смыслов, на арт-объекты сегодня. С большой иронией, являющейся отличительной чертой балетной команды, Грибауди и танцовщики Андреа Рампаццо, Сиро Гульельми, Маттео Маркези, а также художница Розариа Вендиттелли переосмысливают и расширяют концепцию древнегреческих хоревтов, с ее канонами, наследием и культурологическим значением.
***
TheYears / Годы
Идея и постановка: Алессандро Шаррони
Монтаж видео: Маттео Маффесанти
Алессандро Шаррони в своем видео строит хореографию из образов-картинок, будто пролистывая свои недавние постановки, среди которых: Folk-s (2012) и Save the last dance for me (2019), ставшие поистине шедеврами фольклорных и социальных современных танцев, несущих в себе традицию и при этом способных трансформировать ее, — опыт невероятно важный и для танцовщика вообще, как заставить свое тело принимать иные формы и путешествовать во временных хореографических пространствах.
***
Memory of DOAM / Из Дневника движений
Идея и постановка: Масако Матсушита
При участии: Масако Матсушита
В сотрудничестве с: Виттория Канева и Иллария Марколин
Музыка: The Sound of Marcello
Съемки и монтаж видео: Маттео Маффесанти
Использование дрона: Маттео Мафессанти
Совместно с проектом “Dancing Museums the Democracy of Beings” / “Танцующие музеи — демократия существ” (Creative Europe, 2018-2021)
Масака Матсушита движется через креативный артистический процесс, мультидисциплинарный и с погружением в него зрителя, под названием Diary of a Move (DOAM) / Дневник движений, который она создала во время первого локдауна в 2020 году. В этой инициативе было задействовано около 60 человек, которые должны были “архивировать” свои повседневные жесты, дабы рассказать о необычном моменте их жизни и о коллективном опыте в этот подвешенный период. Данный проект, по сути, стимулировал более широкий и продолжительный социальный процесс, вылившийся в также и в кульминационную выставку в городском музее Бассано дель Граппа, где Матсушита повторила в танце движения участников проекта, сложив их в единую хореографию.
***
Dear / Дорогой
Идея и постановка: Марко Д’Агостин
При участии: Марко Д’Агостин и Марта Чаппина
Съемки и монтаж видео: Маттео Маффесанти
Марко Д’Агостин повествует о своих воспоминаниях о танцовщике Найджеле Чарноке, который был одним их основателей физического театра (DV8 Physical Theatre), ушедшего 10 лет назад. Именно ему посвящена данная работа, сделанная совместно с танцовщицей Мартой Чаппиной. Когда-то посвятив маэстро хореографическую постановку под названием Best Regards / Всего наилучшего (2021), Д’Агостин и в этом видео пытается нащупать присутствие Чарнока сегодня, поднимая свои личные и не только личные воспоминания, — с тем чтобы вновь оживить своего дорогого учителя, увидеть его здесь и сейчас, пусть и на короткий миг.
***
Sull’attimo / О мгновении
Идея и постановка: Камилла Монга
При участии: Камилла Монга и Эмануэле Манискалко (ударные и фортепиано)
Тексты: Маргарита Монга
Съемки и монтаж видео: Маттео Маффесанти
Камилла Монга размышляет о своем мировоззрении как о поведенческом паттерне, принимая за отправную точку Oblique Strategies (карточный метод продвижения творчества, созданный музыкантом и художником Брайаном Ино в 1975 г.), параллельно импровизируя в диалоге с музыкантом Эмануэле Манискалко, тем самым создавая нечто во времени и вне времени. Эти музыкальные вариации и хореографические рисунки, сделанные в музее под открытым небом Arte Sella (в Борго ди Вальсугана) являются, по сути, импровизацией, идущей от постоянного повторения уловленного изменения в моменте.