Мероприятие проходит в рамках барочного фестиваля «Опыты сердца и ума» в сотрудничестве с фондом искусства и культуры «Île Thélème»
15 декабря 2023, в 15.00, продолжительность — 60 минут
Количество мест ограничено, поэтому для посещения мероприятия необходимо написать запрос по адресу: сultura.iicmosca@esteri.it
На лекции Людмила Николаева расскажет о Комедии дель арте как о сложившейся форме старинного итальянского уличного театра, которая зародилась в XVI веке и сразу стала сочетать в себе музыку и танцы эпохи Возрождения, импровизации, а также элементы акробатики.
Театральное представление пронизывала тонкая сюжетная линия, на основе которой актеры могли впоследствии свободно импровизировать. Поэтому при сохранении сюжетной канвы и всех персонажей, каждый показ отличался от другого. На сцене переплетались разные говоры и диалекты: персонажи носили кожаные маски и каждый импровизировал на своем собственном диалекте, поэтому зачастую заимопонимание оказывалось затруднительным, что порождало гротескные ситуации, становившиеся еще более абсурдными и комичными в силу пугающих и утрированных черт самих героев.
Этот тип спектакля предполагал наличие фиксированных персонажей, то есть персонажей с неизменными чертами, однако роли могли варироваться в зависимости от таланта подобных актеров-импровизаторов. По сути, это было свободное искусство, совершенно отличное от того, что мы привыкли видеть сегодня в театрах.
Цель лекции – дать представление о том, как были выстроены образы персонажней, таких как Арлекин, Капитан, Бригелла и многих других, как их характеризовали определенные жесты и движения, и как современный актер может использовать эту традицию, поняв и изучив ее основы.
Докладчик: Людмила Николаева, хореограф-постановщик, преподаватель.
▪ 1999 — 2010 Работала и училась в Театре масок и пантомимы (Commedia dell’Arte)
«Странствующие куклы г-на Пэжо» в Санкт-Петербурге.
▪ с 2002 года начала изучать танцы эпохи средневековья, ренессанса, барокко у таких мастеров как Ливен Барт (Бельгия), Джейн Джинджелл (Англия), Диана Скривенер (Англия), Клаус Абромейт (Германия), Ана Йепес (Франция), Барбара Спарти (Италия), Глория Джордано (Италия), Кристин Бэйль (Франция) и других.
▪ 2002 — 2016 Основатель и художественный руководитель детского театра исторического танца «Фарандола».
▪ 2009 г. Окончила Ленинградский областной колледж культуры и искусств по специальности народное художественное творчество, хореографическое творчество в квалификации руководитель любительского творческого коллектива, преподаватель.
▪ 2013/2014 Училась в Академии балета им. А. Я. Вагановой, хореографическое
искусство, искусство балетмейстера.
▪ 2014 и 2015 годы принимала участие в барочной опере «Пигмалион». Хореография Глории Джордано (Италия).
▪ Изучала современный танец на мастерклассах таких педагогов как Стефан Жеромски (Nederlands Dans Theatre), Владимир Ипполитов (Мариинский театр, Оперный Театр Женевы, Оперный Театр Бордо).
Преподает:
Классический танец (уровень для начинающих, продолжающих), танцы народов мира, западноевропейский исторический танец от эпохи Средневековья до XX века, современный танец, культура уличного театрального искусства Италии «Commedia dell’Arte».